| 国强's profileMR INCREDIBLEBlogLists |  Tools  Help |
|
October 31 The Character Technical Director should be………The Character Technical Director is responsible for constructing 3D character rigs and animation interfaces, and establishing muscle, skin, hair, fur and/or clothing behaviors which range from broad squash and stretch to realistic physical simulations. Essential Duties and Responsibilities * Design, create, test and maintain character set ups * Work with Modeling to create a model that meets technical needs * Work with R&D to design, debug and evaluate new tools * Collaborate with animators to design motion controls * Develop and maintain character motion and deformation systems * Develop new techniques and processes to solve character production challenges * Work with PE and/or Dept TDs to integrate and maintain setups * Work with FX and CharFX to provide them with information needed to integrate characters and digital effects * Work with Lighting to achieve final model for rendering * Write utility scripts and programs to streamline the setup process * Communicate information about new tools and techniques to others on show and across shows * Facilitate communication between all departments mentioned above * Work with production management to prioritize tasks * Keep supervisors informed of progress, changes, roadblocks and other critical issues * Participate in training, recruiting and other global department tasks as requested Qualifications, Education and/or Experience * 3+ years production experience * Knowledge of traditional animation techniques and the principles of character motion * Knowledge of anatomy * Training in visual arts and understanding of form, geometry and movement * Knowledge of academics such as linear algebra, trigonometry, geometry, calculus and differential geometry * Knowledge in programming and software development skills * Unix experience desired * Excellent communication and presentation skills October 18 R&H IndiaR&H 在印度的分公司，不仔细看还以为是民工宿舍呢，哈哈，不过真的好自由啊（这几天好累啊，老是被一些垃圾事情缠着，干些民工干的活，垃圾，一定要跳出这种垃圾模式。人，生下来不是这么活的……） October 12 disney and pixar' little toy估计好莱坞好多大的公司都采用了这种方法，pixar,disney……不知道还有谁，要是maya能比较完美的整合这个功能就爽歪歪了，也许再过三个版本?  October 07 关于唇音同步 即使动画师的画符合声音标注的节拍，在同步方面有些地方看上去还是错的。“我把那张挤压放在你标注的地方了啊”动画师抱怨道。“对，但太晚了，我先听到声音然后才看到动作”导演说。
“提前三帧匹配重音”，没人知道为什么，但确实很有效。在一个场景中（每八帧出现一次拍子），当他把动作提前三帧时发现动作正好落在半拍上，根本不同步，对此这个方法不起作用。但是提前三帧的方法大部分情况还是适用的。如果有用，那么就这么做，如果不行，那就尝试多偏移几帧直到匹配。 以下是Ham Luske总结的一些规律：
1.用头，身体或其他部分提前三到四帧来预示一个大的改变(heavy modulation)，但嘴的同步因该正好在这个改变上。假如是闭合的嘴，那么将在元音开始，或者如果可能，为了看清楚保持闭合两帧。 2.你需要一些有趣的口型来反映出声音的个性。每个角色都有不同的声音，所以每种声音都应有不同嘴部动作 3.给重要的口型足够的时间，这样观众才能看清 4.在一句对话的最后，保持住能反映出最后一个字的嘴型，不要去改变它，保持的状态要柔和这样能比较生动 5.在对话中没有太多的中间帧，你可以保持住一种嘴型久一点接着又快速变成另一种。 6.假如你有个词被拖得相当长，那就把他当作一种运动保持（moving hold)，做一个极限口型，接着过渡到一个更强烈的。假如声音是在消逝而不是渐强，那你的第二个极限口型就没那么强烈，不管怎样，保持嘴部的肉感和生命力 7.在一个非常近的特写只能用眼睛来做同步时，在重音前三帧移动眼睛，如果发音比较模糊或柔和，提前一两帧，如果很强烈，提前四五帧。 8.如果用眨眼来做同步，在重音前提前三四帧 9.假如你想通过一个缓慢的移动来开始你的对话的话，在重音前提前三到八帧 10.由于语速太快，有些对话听上去像是一体的，根本不可能找对重音，有些词就尽可能短的只有两个爆破音，不会超过四个 11.元音，A,E,I,O,U，嘴巴总是要有点张开，o和u有时候听上去完全一样，每个演员都有他们自己的发音发式 12.辅音，M,P,B，嘴都是闭着的，记住语气会改变嘴的形状，假如他在笑，那么他闭着的嘴会变宽，假如他生气，那闭着的嘴则会往上噘。自己可以发一下这些辅音，在连贯的句子中或者单独发这些音听起来是不一样的，但你能感觉出来，如舌头在哪，露多少牙齿，所有的这些使得我们嘴部更丰富，通常E会露些牙齿，T和G更像U，Y和W会变成小的O或U，V和F通常下嘴唇被咬在上排牙齿下面，仔细听你的音轨，画一系列小的草图来做测试，找到最合适且有趣的 13.不要把牙齿画得太白，否则会很闪（三维因该没这个问题） (意译于the illusion of life,好多地方真的不知道怎么翻好，误导了可别打我，明天又要上班了,nndxx
 )October 02 关于脸部 脸上没有一部份是独立的，各部分都有着严格的联系，这样才能让表情能容易识别，如果脸上有的部分离别的地方比较远，像拥有很长嘴巴的食蚁动物，嘴离眼睛很远，那就不容易识别，因为我们的表情都是以人脸作为参考的。
动画师必须清楚地知道所面对的是三维形体，不是平面的，前额，眉毛，眼睑，眼珠，鼻子，脸颊，嘴都应有特定的运动形态。不管嘴巴张开还是嘴巴歪挤到一侧，脸颊都必须保持他的体积感，在一个比较极端的笑的pose里，脸颊甚至会受到眼球底部的挤压，当放松后他们再次分开，挤压拉伸给脸带来了体积感，也带来了活力。当脸颊远离眼睛时鼻子也会下来一点，嘴巴会张的更大，整个头在垂直方向将拉长。 当眉毛抬起眼睛也会张得更大，在前额还将出现皱纹，当眉毛降下，肉会堆积挤压，当碰到眼睛时就会改变形状，当幅度更大时瞳孔将被一部分肉遮住,脸部必须有肉感，脸上的运动也要让人感受到重量，当然面部表情的转换根据情况可快可慢，但都得有停顿或跟随，否则体会不到重量感就让人觉得不可信。（意译于the illusion of life) |
|
|
